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jueves, 18 de abril de 2013

Visita de ACAMPANTE (Sebastián Valdivia)

Acampante (Sebastián Valdivia) visitó el 18 de Abril de 2013 la Escuela de Bellas Artes Emiliano Gómez Clara y dejó sus vivencias a través de una charla informal, con imágenes y videos.  

Con un recinto lleno de estudiantes relató su vivencias en el camino del arte y del diseño y compartió imágenes y videos de su producción y de TRIMARCHI. Con la simpleza, sencillez y buena predisposición que lo caracteriza se mostró como lo que es: un verdadero "GRANDE" ("grosso" también le dicen algunos) detrás de una contagiosa sonrisa y de una apariencia modesta.
Si bien su nombre es Sebastián, él se hace llamar Acampante, a raíz de un trabajo desarrollado en el año 2002 donde decide abrirse del diseño corporativo para focalizar en su proyecto audiovisual; orientado en un principio a niños, llamado Pour Nos Jeunes. Él define su apodo como "Acampante es un canto a la distancia de los humanos, el amor por los entornos naturales y las esencias. Un recoveco desde donde se acomoda para ver hacia fuera y hacerse preguntas, dibujar, tocar música o simplemente sorprenderse con los frutos del ocio y los ciclos".
Como una especie de nómade del dibujo, Acampante solo desea caminar, reír y dejar su pelo cada día mas largo. Con libro de bocetos bajo el brazo, pudiendo dedicar el efímero tiempo que es la vida a poder estar para ver esos detalles naturales que la vorágine moderna suele disipar.
Un poco de este estilo de vida se ve reflejado en el festival que lleva adelante junto a Pablo González Díaz, TMDG, que co-organiza anualmente desde sus 20 años de edad.
Define su actividad como un freelance, asociado al diseño pero ya no corporativo sino solo ligado a causas con las que se sienta a fin: músicos, galerías de arte, cosas que le diviertan o que hagan bien a alguien. Su manera de enfocar el diseño lo llevo a ser panelista del ciclo identidades latinas de la UNESCO, del evento japonés Pecha Kucha Nights, en la edición Alemana de Pictoplasma, entre otros lugares de dialogo.
Trabajó junto a Spinetta y las bandas eternas en el que, según sus palabras "Tuve el honor de pasar 2 meses dibujando en la alfombra de los ensayos de Luis Alberto Spinetta, durante los preparativos a, quizás, el show mas significativo de su carrera: Spinetta y las bandas eternas en Vélez. Paso gente muy sabia y digna de admiración durante ese tiempo por la sala, pude presenciar la reunión de Invisible, disfrutar las miradas sinceras de los Almendra recordando sus temas, un grupo de músicos y humanos increíbles. Con los dibujos hicimos visuales, junto a Pacheco y Kosako, que luego sincronizamos en vivo en las pantallas del estadio, durante 5 horas de show. También se hicieron remeras, posters, pero las piezas y demás son anecdóticas, lo importante fue lo vivido y la lección al cerebro que le dan este tipo de contagios."
Gracias. 
 

Dentro de sus muchas propuestas interesantes presentó a "Coco" (reserva natural de seres humanos: unos varios amigos reunidos con el único fin de no censurar ningún medio ni oportunidad de expresión) y sus fanzine llamado Fancoise. Fançoise es un compilado de notas de un libro de bocetos, de dos, de tres, de ocho, de decenas de libros de bocetos apilados o desparramados por la casa de Acampante.
Como una trampa cazafantasmas, Fançoise recopila todo detalle disparador de algo, para mas tarde ser escaneado, fotocopiado, o simplemente leído. Expone que "comenzó como un juego paseando entre fotocopiadoras en Berlín, el resultado fue bello, y los fançoise, como gremlins, no pudieron parar su reproducción bajo el efecto del toner"
Su paso por la Escuela sirvió para marcar otras posibilidades a la hora de moverse en la vida y en el ámbito laboral.




Video Pour nos Jeunes



Videíto donde vemos a Seba Acampante interviniendo unas zapatillas:




Enlaces de interés: Para ampliar podés visualizar su PÁGINA PERSONAL y la de TRIMARCHI

miércoles, 10 de abril de 2013

visita a "Gran­des maes­tros del ar­te uni­ver­sal - El gra­ba­do en el si­glo vein­te"

El día miércoles 10 de Abril de 2013 alumnos y docentes de la Escuela Superior de Bellas Artes "Emiliano Gómez Clara" asistieron al Museo Bonfiglioli para realizar una visita guiada de la mues­tra "Gran­des maes­tros del ar­te uni­ver­sal - El gra­ba­do en el si­glo vein­te".
La exposición cuenta con trein­ta obras ori­gi­na­les de los más im­por­tan­tes plás­ti­cos del si­glo pa­sa­do tales como: Pi­cas­so, Mas­son, Lich­tens­tein, Da­lí, Ha­ring, Cha­gal, Dufy, Kan­dinsky, Roualt, Nol­de, Klee, Kirch­ner, Mat­ta, Bra­que, Ta­pies, De Chi­ri­co, Sau­ra, Ernst, Le­ger, Ma­tis­se, Ma­grit­te, Vi­llon, Ch­ris­to, Cor­nei­lle, War­hol, Mi­ró, Fried­laen­der, Rous­seau, Fou­ji­ta y Grosz. La muestra es un recorrido por la historia del siglo XX a través de obras de grabado acom­pa­ña­das de pa­ne­les di­dác­ti­cos que re­la­cio­nan da­tos his­tó­ri­cos, bio­grá­fi­cos y téc­ni­cos de ca­da una en el con­tex­to po­lí­ti­co y so­cial del Si­glo XX.

El profesional que diseñó la muestra realizó la visita guiada como representante del grupo "Maestros de la pintura", un grupo que realiza gestión cultural en el área de las artes visuales, fomentando y produciendo eventos, que inicia su actividad en el año 2005.
En el 2010 gracias a la proyección de su trabajo en el exterior este grupo organizador de la muestra pudo concretar el arribo a nuestro país, con el respaldo del gobierno de la provincia de Chubut, la muestra Maestros del Arte Universal “El grabado en el siglo XX”, los maestros que hicieron que el mundo tuviera otra mirada. En el 2011 después de un trabajo de producción importante en conjunto con la Asociación Cultural El Tendal - España, arriban a nuestro país las 30 obras originales desde ese entonces han recorrido Chubut y parte de la prov. de Buenos Aires, Cordoba y Rio Negro.
Las téc­ni­cas re­pre­sen­ta­das son xi­lo­gra­fía, se­ri­gra­fía, li­to­gra­fía, li­to­gra­fía re­to­ca­da a ma­no, agua­fuer­te, gra­ba­do al agua­tin­ta, li­nó­leo y fo­to­gra­ba­do.
Después de la visita guiada, se proyectaron algunos documentales y cortos sobre artistas.

Registro del encuentro:


Algunas obras de la exposición:

Pablo Picasso - Naturaleza muerta en suspensión
linóleo - firmado y numerado

Rene Magritte - El peine perdido
Litografía firmada y numerada

Salvador Dalí - Aparato y mano
Litografía retocada a mano - firmada y numerada